L'Association Latino-Américaine de Crémone valorise l'interculturalité et les cultures latines. Avec Che Sagome!, elle redécouvre les femmes musiciennes du passé avec un hommage à Mercedes Sosa.

L’Association Latino-Américaine de Crémone (ALAC) est depuis plus de trente ans un point de référence pour ceux qui portent en eux, à Crémone, les racines, les langues et les cultures de l’Amérique Latine. Née en 1991, elle encourage l'échange interculturel, la solidarité et la valorisation des identités latino-américaines à travers des cours, des ateliers, des concerts et des activités sociales.

Dans cet épisode, nous racontons le rôle de l'ALAC au sein du projet Che Sagome!, un événement culturel dirigé par la professeure Angela Romagnoli du Département de Musicologie et des Biens Culturels de Crémone. Ce projet a élargi une initiative initialement numérique, une page Instagram lancée en 2021 par une diplômée du Département, Ilaria Giani, et l'illustratrice Martina Regis (@chesagome). Le projet est né d’un désir précis : donner la parole aux femmes musiciennes du passé restées en marge de l'histoire officielle de la musique. Il combine narration et performance en direct, apportant dans les différents espaces de la ville non seulement les biographies de ces artistes, mais aussi leur musique, souvent oubliée ou jamais jouée.

L’objectif est double : d’une part, redonner de la visibilité à des figures extraordinaires qui ont contribué de manière fondamentale à la culture musicale ; d’autre part, impliquer le territoire dans une expérience qui est culturelle, mais aussi civique. Chaque étape de l'événement devient un petit moment de redécouverte, où mémoire et présent s'entrelacent à travers les histoires et les sons de ces « sagome » (silhouettes) – ironiquement définies ainsi parce que, pendant trop longtemps, elles ont été réduites à des ombres, à des contours flous dans le récit dominant.

Compte tenu de la collaboration entre le Département de Musicologie et l’Association Latino-Américaine, le choix de Mercedes Sosa était inévitable. La rencontre accueillie par l'association est devenue un moment de forte participation collective : non seulement un hommage à Mercedes Sosa, mais aussi une réflexion communautaire sur la mémoire, la résistance et l'inclusion. Avec la voix de Luciana Elizondo et la chorale Voz Latina, l'ALAC a transformé les morceaux de Sosa en un chant choral qui entremêle histoires de migration et racines communes. Des chansons comme A que florezca mi pueblo, Serenata para la tierra de uno, Solo le pido a Dios et Gracias a la vida n’ont pas été simplement jouées, mais réinterprétées comme la voix de la communauté : un pont entre le passé et le présent, entre l’Amérique Latine et Crémone.

Mercedes Sosa est née en 1935 à San Miguel de Tucumán, dans le nord de l'Argentine. Symbole de sa terre et de la lutte pour la paix et les droits civiques contre la dictature.

Sa vie a changé subitement en 1965 lorsque, à 30 ans, elle a participé au Festival Nacional de Folklore de Cosquín. À partir de ce moment, sa voix a traversé le monde. Mais le prix fut élevé : persécutions, censure et exil. Pourtant, elle n'a jamais cessé de chanter. Sosa fut l’une des chanteuses sud-américaines les plus influentes de son époque, capable de prendre position contre la dictature pendant la période la plus sombre de l’histoire argentine. Après la fin de la dictature, la carrière de Sosa s’est également ouverte à de nouvelles influences. Elle a collaboré avec des artistes de différentes générations et a promu de jeunes musiciens issus du folk, du rock et d’autres genres musicaux avec lesquels elle a enregistré de nombreux albums. La chanson écrite en 1982 par Charly García, « Inconsciente colectivo », en est un exemple. Un pont entre la tradition et le rock argentin, un mouvement musical profondément lié à la protestation sociale et à la résistance contre la dictature. Sosa est décédée en 2009, mais continue de vivre à travers sa voix.

Mercedes Sosa a inspiré de nombreux artistes. Ginevra Di Marco, qui a souvent chanté ses chansons, a affirmé qu'écouter Mercedes a changé pour elle le sens du verbe « chanter ». Nous rapportons ses paroles pour faire comprendre l’importance que Mercedes a eue dans l'histoire : "Je n'ai jamais entendu de voix plus belle que celle de Mercedes, c'est la voix qui m'a fait reconsidérer la signification du terme 'chanter' ; une voix pleine de sonorité, un trésor qui ouvre l'âme. Il y a quelque chose en elle dont on ne sait pas de quelle profondeur il provient. Un timbre pur, lié à ses racines mais capable de transmettre une extraordinaire universalité, un amalgame équilibré et parfait entre intimité et vie collective. J'ai toujours admiré, outre son formidable talent, le courage d'utiliser sa voix comme instrument de médiation pour tous les hommes réduits au silence par la violence, l'injustice et l'abandon" (D'après la préface de Ginevra Di Marco au volume d'Annette Christensen : Mercedes Sosa: la leggenda, Tektime, 2020).

Mercedes a raconté les peines de son peuple, devenant un symbole de paix et de droits civiques. Sa voix est, aujourd'hui encore, un drapeau levé et un cœur qui ne cesse de gémir.

"A que florezca mi pueblo" est un hymne à l'espoir et à la renaissance du peuple latino-américain. Avec des images fortement symboliques – comme la floraison, les colombes de pain, le soleil pris par la main – la chanson exprime le désir d'un avenir meilleur, fait de paix, de dignité et de justice.

C'est un chant de résistance collective, qui célèbre la force de la communauté, la lutte contre l'oppression et le rêve d'une humanité nouvelle. Mercedes Sosa donne voix au besoin de changement, mais elle le fait avec douceur, force et profonde humanité. 

Paroles de Rafael Paeta, musique de Damián Sánchez. Contenu dans l’album A que florezca mi pueblo, 1975. Arrangement pour chœur de Liliana Cangiano.

“Serenata para la tierra de uno” est un hymne d'amour et de nostalgie pour sa propre terre. C’est un hymne à la patrie : une tension entre le désir de rester et la peur du détachement, un hommage à la beauté et à l’identité du lieu, et un engagement pour le protéger et le faire fleurir malgré la douleur et les temps adverses. 

Paroles et musique sont de María Elena Walsh. Contenu dans l’album Juguemos En El Mundo, 1968. Arrangement pour chœur de Liliana Cangiano.

Le morceau Solo le pido a Dios est transformé par Sosa en un hymne civique, dont le sens se concentre sur la demande de ne pas rester indifférent à la douleur et à l'injustice. On souligne l'importance de se souvenir et d'apprendre du passé. 

Paroles et musique de León Gieco. Contenu dans l’album 4º LP, 1978. Arrangement pour chœur de Liliana Cangiano.

Gracias a la vida est une chanson de profonde gratitude pour la vie, malgré la douleur. Avec des mots simples et poétiques, on remercie pour tout ce que l'on a vécu : l'amour, la souffrance, les sons, la vue, le chemin parcouru. C'est un hymne à la beauté de l'existence, à la conscience et à la sensibilité humaine. Un adieu qui est aussi un hymne à la vie. 

Paroles et musique de Violeta Parra. Contenu dans l’album Las últimas composiciones de 1966. Arrangement pour chœur de Maximiliano Baños.